Céline Lanne – Parcours d’une artiste contemporaine

Céline Lanne : l’artiste derrière les couleurs vives

Si vous êtes ici, c’est probablement parce qu’une de mes œuvres vous a touché. Vous voulez savoir qui se cache derrière ces couleurs vives et ces formes fragmentées. Laissez-moi vous raconter mon histoire.

Artiste peintre cubiste contemporaine | Basée près de Lourdes, France | Représentée internationalement, je puise mon inspiration dans le cubisme et l’abstraction.

Pourquoi je crée : dépasser la fadeur du monde

On vit dans un monde qui ne manque pas d’occasions pour nous rappeler sa dureté. Les actualités, les épreuves personnelles, le quotidien parfois lourd… J’aurais pu laisser tout ça envahir ma palette et peindre dans des tons sombres.

Mais j’ai fait un autre choix : celui de l’énergie, de la lumière, des couleurs vives qui célèbrent la force vitale qui nous anime tous.

Mon art est une forme de résistance créative. C’est ma façon de dire que malgré tout, malgré les moments difficiles, il y a en nous une étincelle qui refuse de s’éteindre. Chaque toile que je crée est une invitation à choisir la vitalité plutôt que la fadeur, l’intensité plutôt que la tiédeur.

Si mon art vous touche, c’est probablement parce que vous partagez cette philosophie.

Depuis 2018, mes œuvres voyagent à travers de nombreuses expositions, et je suis fièrement représentée à l’international depuis six ans par la galerie d’Art @day2daygallery.

À travers mon travail, j’explore ce qui ne se voit pas toujours au premier regard :
l’identité, la perception, la conscience et le lien entre le monde intérieur et la réalité extérieure.

Mes œuvres ne cherchent pas à expliquer, mais à faire ressentir.
Elles invitent à ralentir, à observer autrement, à questionner sur sa propre façon de voir.

Je crois que l’art peut être un espace de liberté, de transformation et de reconnexion à soi.
Un langage universel, émotionnel et intuitif, accessible à chacun.

Biographie Artistique

« L’Art comme second souffle »

Mon parcours artistique

Artiste peintre professionnelle depuis 2018, j’explore la peinture depuis l’âge de 12 ans. Cette pratique précoce a façonné un langage artistique mûri au fil des années, nourri par l’expérience, la recherche et l’intuition.

1. Mon univers artistique principal : cubisme, couleurs et conscience

Le cubisme comme langage
À travers le cubisme contemporain, je fragmente les formes et les visages pour révéler la complexité de l’identité humaine. Cette déconstruction traduit les multiples couches de conscience, les mouvements intérieurs, les contradictions qui nous traversent tous.

Les couleurs comme énergie
Les couleurs vives sont au cœur de mon travail. Elles apportent dynamisme, joie, énergie positive. Elles transforment les espaces fades en lieux vibrants de personnalité.

L’identité comme thématique
Mon travail interroge qui nous sommes, comment nous nous percevons, comment nous construisons notre réalité. Ces questionnements sont universels et trouvent un écho chez le spectateur partout dans le monde.

Mon art s’adresse à ceux qui :

Ont un caractère fort et veulent l’affirmer
Refusent la neutralité fade dans leur environnement
Cherchent un art qui fait réfléchir autant qu’il embellit
N’ont pas peur de l’émotion et de l’intensité
Comprennent que l’art est un choix de vie, pas juste de la décoration

Si vous vous reconnaissez, mon univers est fait pour vous.

2. Mon art c’est aussi le dessin

Le dessin est au cœur de ma pratique artistique depuis des dizaines d’années. À travers des centaines de dessins, principalement en noir et blanc et en line art, j’explore la forme et le mouvement.

Réalisées sur papier ou sur toiles libres, ces œuvres constituent une recherche continue et spontanée.

Le dessin me permet de capter l’essence d’une idée, d’un état intérieur ou d’une réalité, sans artifice. Cette pratique nourrit l’ensemble de mon travail de peinture contemporaine, entre abstraction, cubisme et exploration de la conscience.

A retrouver prochainement sur ma collection de reproductions.

3. Mon parcours artistique c’est aussi l’univers de l’enfance

Aujourd’hui, je me consacre principalement au cubisme, qui constitue l’axe central de ma recherche artistique. Toutefois, dans mon travail autour de l’identité, de la perception et des émotions, l’univers de l’enfance a occupé une place importante à certaines étapes de mon parcours pictural.

Une série de peintures, construite autour de figures de nounours peints à la main, s’inscrit dans cette phase de recherche. Le nounours y devient un symbole de protection, de mémoire et de lien affectif, un repère émotionnel à travers lequel s’expriment les premières constructions de l’identité.
Née de mon expérience de maman, cette démarche dépasse le cadre personnel pour interroger des thèmes universels tels que l’attachement, la transmission et les empreintes émotionnelles laissées par l’enfance. Chaque œuvre originale est réalisée à la main et porte une intention singulière, laissant au regardeur la liberté de sa propre interprétation.

Certaines de ces peintures peuvent être proposées sous forme d’impressions artistiques, objets du quotidien, pensées comme une extension de cet univers, sans altérer la singularité ni la valeur des œuvres originales, lesquelles ont été présentées en exposition ou lors de foires d’art.